相信不少小伙伴都入了《工作细胞》，萝莉相的血小板萌到出血，路痴红细胞与干练白细胞总会搞出故事。搞的不少单身宅在羡慕嫉妒：“细胞是在谈恋爱么？你们怎么可以这样，身为主人还没脱单呢”。
《工作细胞》把微观世界进行了大胆想象，把身体以城市的形式展现，然后把细胞拟人化为特色鲜明的人物。快递小妹红细胞，治安部队白细胞，修补小分队血小板等，配上轻松有趣的情节，一下子就火了。
东灵不得不佩服日本人的脑洞，“万物皆可萌”在这动画里再一次得到体现。萌娘化连血细胞都不放过，日本动漫对于可爱娘的偏好是怎么来的呢？
我们先来回顾下前两篇的观点。配乐就像化妆，有些剧有了配乐可以提升感受，而一些“人间剧”靠的是故事和演技，一个好句是可以没有BGM的。可是，一个事物一旦产生，它就有做大做强的动力，会自我生长，甚至会脱离初衷，自立门户。于是有了这样的现状，无剧不化妆（甚至过度化妆），无剧不配乐（甚至一个片子看下来，只记得音乐）。因为化妆配乐部门要吃饭要发展要拿奖，管你是不是需要，我都必须存在。
带着“自立门户”的视角，我们来看“萌娘化”盛行的过程。
自然发展线，剧情为王
20世纪60年代时，漫画和动画中的女性形象和今天很不一样。那时流行的人物画风脸部轮廓较圆、眉毛到鼻子的线条连在一起、嘴唇线条窄、瞳孔里的闪烁效果十分明显、睫毛浓密而细长。从整体来看有比较明显的男性风格。
70,80年代的女性形象逐渐变为有明显的欧美风格，高挺的鼻梁，金色的头发，浓密的上下睫毛等；
再到90年代以后又逐渐回归日本风格，相对圆润的鼻子，眼眶，和嘴，面部占比越来越大的眼睛。小而美的日本传统审美观又夺回了主导权，带有“萌”元素的日系风格形象大受欢迎，因此也就一直保留了下来。
动画界著名的“京都脸”，就有很明显的“萌”元素。
各种“魔法少女”系列作品，以及为了展现人物可爱属性的动画，都沿用了这种略夸张的的形象风格，尽可能地从各方面突出“萌”属性。
这里萌还是从属地位，是剧情的调味剂，角色特别突出盖过剧情的情况很少出现，剧情为王还是主流。
刻意发展线，萌娘为皇
《EVA》的成功可以说是打开了一个潘多拉魔盒。魔鬼没出来，但是卖人设的想法出来了。三无少女绫波丽大受追捧，这让人们发现，原来一个富有个性的角色也很有吸引力，人设也可以成为卖点。
要啥自行车？编故事多累？直接卖人设就够了。什么样的人设好卖呢？最先想到的自然就是“萌”“可爱”，自然发展线中早就得到市场检验了。
于是我们就看到了比如《俺妹》《埃罗芒阿老师》这样萌到吐血却总处于下架边缘的“不良”番。它们因为剧情严重“不过关”被点过名，可是却因为妹子太可爱而火爆成了大作。【历史部分参考自：《为什么在日本动画中“万物皆可萌”？》对动漫历史感兴趣的可以找来看看】
还有《干物妹小埋》，除了可爱和萌，我只记得小埋人后懒散放纵的生活态度。最近挺火的《龙王的工作》也是一种，动画制作方也采用了轻故事重卖萌的改编方式，把将棋题材的作品变成了受众更广的“可爱番”。（见旧文：功成名就之后，“成天和妹子腻在一起”怎么就成了龙王的工作）
那些卖萌卖套路的烂作这里就不多提了，可控的生长，值得点赞。那些烂作就属于不可控长坏了的，就是癌细胞（工作细胞会不是以癌细胞收尾呢？）。总之，重人设轻故事的创作方向也自立门户成了一种流派。剧情服务于人设，这类动漫可以用“萌娘为皇”来形容。“可爱即正义”这句话地流行也证明市场确实对这类动漫非常认可。
天下皆知美之为美~，当观众不满足（看腻了）人的可爱和萌像之后，人设流派的创作者们就开始另辟蹊径，整出了“非人类”拟人化的萌属性，喵~。动物萌，妖怪萌，还有《工作细胞》里的血小板萌。五花八门的可爱人设你方唱罢我登场，不断扩展自己的边界，努力摆脱剧情独立活下去。这种发展背后最受益的估计就是人设和作画相关人员了，地位提升了。
你看，人设也不例外，一旦有机会，比如找到“可爱即正义”这个突破口，它也会自己生长，做大做强。于是现在你真不好说，编剧，人设谁的地位更高。类似情况还有，以前是影视剧成就演员，如今也可以演员成就影视剧，还有幕后的特效团队也特别吃香。
结尾福利：想投身动漫行业的小伙伴是不是有点想法了，每个工种都有出人头地的机会。跟着兴趣走吧，做起来，找到突破口。
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